샤갈의 마을에 들다 / 박금아

흙냄새가 났다. 짭조름한 내음도 났다.

어머니 손을 잡고 마을에 하나뿐인 화실로 처음 그림을 배우러 가는 어린 샤갈과 눈이 마주쳤다. 낯선 거리 풍경이 들어왔다. 세탁부와 굴뚝 청소부가 사는 집을 지나고, 아내가 파는 브랜디를 몰래 마시고 늘 말처럼 '히힝' 거리는 마차 아저씨 집을 지나 샤갈의 집에 닿았다. 그의 아버지가 예언자 엘리야가 올 수 있도록 늘 열어두라던 대문은 열려 있었다. 동생 다비드가 켜는 만돌린 소리 속으로 <할머니>(no.4)의 나지막한 기도가 섞여들고, 청어 상점에서 인부 일을 마치고 돌아온 <아버지>(no.1)가 청어의 비린내를 씻어내는 목욕물 소리가 들려왔다.

화려한 빛의 색채를 만날 수 있겠다는 기대는 사라졌다. 채색화는 몇 점에 불과했고, 무채색의 삽화들이 오래된 흑백사진처럼 걸려 있었다. 무명 커튼 뒤로 드리워진 음영이랄까. 채화彩畵와도 같이 화려했을 줄로 여겼던 한 예술가의 내면이 잿빛 실루엣으로 일렁이고 있었다. 색깔을 입지 않고 선이나 면으로만 표현된 이미지들에서 진솔함이 묻어났다. 7월의 어느 뜨거운 아침, 나는 예술의 전당 마당을 가로질러 눈이 내리는 샤갈의 마을 속으로 들어갔다.

무채색 삽화들 사이에서 채색화 한 점이 눈에 띄었다. <비테프스크 위에서>라는> 그림이다. 유대교 회당이 서 있는 마을 위로 지팡이를 들고 자루를 멘 한 남자가 하늘을 떠다니고 있다. '루프트멘슈', 돈이 없고 발붙일 땅이 없어 공중에서 공기만 먹고사는 사람이다. 조국을 잃고 방랑하는 유대인을 상징한다는 해설을 듣는 순간, 그가 샤갈 일지도 모른다는 생각을 했다.

비테프스크라는 러시아 당국이 지정한 유대인 거주 지역으로 다른 곳으로 가려면 허가증이 필요했다. 작고 폐쇄적인 마을과 학교에서 겪는 반유대주의는 샤갈로 하여금 이향離鄕을 꿈꾸게 했을 것이다. 샤갈은 더 살았다가는 몸에 이끼가 낄 것 같다며 고향을 떠났다. 그 후 두 번 방문하는데 다시 찾은 고향은 전혀 다른 이미지로 다가왔다. 돌아온 탕아처럼 그는 비테프스크를 온전히 사랑하기 시작했다.

"비테프스크는 독특한 고입니다. 이상한 마을, 우울한 마을, 지루한 마을입니다. 젊은 여성들이 넘쳐났지만 나는 눈길조차 보내지 않았어요. 수십, 수백 채의 유대교 예배당과 사람들이 즐비한 거리…. 여기가 러시아가 맞을까요? 나는 비테프스크가 오직 나만의 마을, 내 것임을 깨달았습니다. 나는 감격하여 돌아왔습니다." 『나의 인생 My Life』 119쪽

그의 영원한 뮤즈이자 모델이었던 첫 번째 아내, 벨라(Bella Rosenfeld Chagall) 때문이었는지도 모른다. 고향 다리 위에서 우연히 만난 두 사람은 첫눈에 빠져들었다. 꿈과 재능을 오직 샤갈을 위해 바친 벨라는 그때 이미 샤갈의 눈을 읽었던 것 같다.

"두 눈은 뚝뚝 떨어져 있어서 작은 보트처럼 제각각 항해를 하는 것 같았어요."

벨라의 회상대로 샤갈의 두 눈은 각각 늘 다른 곳을 향해 있었다. 자신이 있는 공간과 고향 비테프스크, 현실과 이상 사이의 항해였을 수도 있겠다.

'no.17'이라는 제목을 단 <자화상> 앞에 멈췄다. 샤갈의 얼굴 위로 고향 집이 있고, 상반신에는 부모님과 아내와 딸이 그려져 있다. 36세 때 그렸지만 평생의 예술세계를 예언하는 작품이 되었다. 샤갈의 생애에서 중요한 것들은 다 고향에서 나왔다. 부모님과 사람들, 사람과 동물을 사랑하는 하시디즘 역시 그랬다. 그는 러시아를 떠나 독일과 프랑스, 미국을 거쳐 다시 프랑스로 망명하며 유랑민으로 사는 동안 비테프스크를 인호처럼 새겼고 작품에 담았다.

위안이었다. 나는 아직도 고향 '신섬'을 뛰어다니는 새벽꿈을 꾼다. 해넘이께면 섬 앞바다에 내리던 황혼이 떠오르곤 한다. 고향을 떠나온 지 50년이 지났지만, 시간이 흐를수록 내 영혼은 고향으로 다가가고 있음을 느낀다. 글을 쓸 때면 더욱 그렇다. 나의 펜 끝은 무시로 고향에 닿았다. 그런 이유로 소재 빈곤과 유년이 머물러 있을지도 모를 문학적 한계에 대해 고민했던 적이 여러 번이었다. 샤갈을 만나고부터 더는 '신섬'을 한계로 생각하지 않기로 했다. 오히려 영감의 뿌리가 되어 줄 거라는 믿음이 생겼다. 스무 살에 꿈을 위해 삼등칸 열차에 몸을 싣고 상트페테르부르크로 갔던 샤갈처럼, 나는 여섯 살 때 공부를 위해 도선을 타고 섬을 떠나 뭍으로 왔다.

섬에서 더 멀어지고 싶었다. 고등학교를 졸업하자마자 집안 사정은 아랑곳하지 않고 다섯 동생을 남겨둔 채 서울로 유학을 와버렸다. 도시에서 떠돌이로 사는 동안 잊다시피 했다. 언제부터인가 '신섬이' 나를 부르는 소리가 들려왔다. 가끔은 생명 대신 주검을 띄워 올리고 선한 사람들의 절규조차 삼켜버리던 비정했던 고향 바다가, 그래도 다시 바다로 가던 고향 사람들의 모진 삶이 새록새록 그리워졌다. 나의 첫 발자국도 섬길 어딘가에 한 장의 삽화로 남아 있을 것이었다. 그곳에서는 원형의 나를 무한정 복사할 수 있을 것 같았다.

샤갈에서처럼, 내 소중한 것들도 고향에서 왔다는 것을 깨달았다. 처음 배움도 신섬 사람들이 믿었던 원시 신앙에서 받은 것이었다. 인간은 약하기에 돕고 살아야 하며, 돌과 나무에도 영혼이 있어 존중해야 한다는 가르침들이었다. 버림을 받고도 신섬은 내게 제속의 것을 쉼 없이 내어주었다. 아홉 남매의 맏이이면서도 집안의 무거운 짐을 아버지에게 다 맡기고 떠난 샤갈도 그랬을까. 미안했다. 떠나 온 이상, 더 치열하게 살아야 했다. 고향으로부터 받은 것은 아무리 써도 없어지지 않았다. 적게나마 나누고 싶었다. 그것이 내 작은 문학의 시작이었다.

고향을 되새김질하는 샤갈을 두고 피카소는 왜 러시아로 돌아가지 않느냐고 빈정댔다가 결별하고 만다. 반유대주의는 두려운 실체로 남았을 것이다. 고향을 위해 할 수 있는 것을 생각헀고, 그곳의 노인과 랍비, 떠돌이 같은 가난한 유대인을 그렸다. 자신을 철저한 현실주의자라고 했던 것도 그런 이유에서였을 것이다. 고향에 뿌리를 둔다는 것은 자신의 운명을 오롯이 보듬는다는 뜻 아닐까.

샤갈의 삽화를 보며 생각이 바뀌었다. 책 내용의 이해를 돕기 위해 끼워 넣은 밑그림 정도로 여기던 것을, 온전한 예술작품으로 받아들이게 되었다. 아무리 작은 삶도 다른 삶의 수단이 될 수 없으며, 그 자체로 최선이라는 깨우침이었다. 무채색의 시간은 화려하게 채색되기 전에 겸손되이 존재하는 필연의 시간이며, 고향은 누구에게나 샤갈의 삽화처럼 무채색의 시간으로 존재한다는 발견도 새로운 눈뜸이었다.

꽃이 필 때는 엄청난 고통 속에서 피어난다고 한다. 샤갈의 삽화들은 어려웠던 시기에 힘을 얻기 위해 그린 그림들이다. 그는 손에 석판이나 구리판을 쥘 때 부적을 들고 있는 기분이었으며, 모든 기쁨과 슬픔을 맡길 수 있을 것 같았다고 했다. 실제로 샤갈은 삽화들과 함께 '큰 걸음'이라는 뜻의 이름에 걸맞게 크고 화려한 꽃으로 피어났다.

샤갈은 98세 되던 해인 1985년 3월 어느 저녁에 생폴드방스의 화실에서 눈을 감았다. 세상을 떠나기 전날에 그린 그 그림에는 등에 날개를 단 한 남자가 캔버스 앞에 앉아서 연인을 그리는 모습이 담겨 있다. 그림 속 화가는 샤갈이고, 연인은 자신과 벨라였을 것이다. 그 마지막 그림의 제목이 <또 다른 빛을 향하여> 였다는 것을 안 순간, 나는 그를 예언자로 확신했다. 성인들처럼 죽지 않고 살아서 그리다 만 사랑의 붓칠 작업에 우리를 초대하고 있으니 말이다.

"삶이 언젠가 끝나는 것이라면 삶을 사랑과 희망의 색으로 칠해야 한다."고 했던 샤갈. 그는 1차 대전과 2차 대전, 러시아 혁명과 반유대주의를 겪는 순간에도 고향을 사랑했고 그들에 대한 사랑을 세상을 향한 보편적 사랑으로 승화시켜 열정적으로 그려냈다. 그리고 그의 친구가 말한 대로, 이 세상에서 모든 에너지를 다 쓰고 닳아 없어지듯이 사라졌다.

작별의 인사였을까. 고향을 향한 샤갈의 고백이 들려왔다.

"나의 고향 비테프스크야. 비록 지금 나는 너를 떠나 있지만 내 작품에 너와의 기쁘고도 슬펐던 추억이 반영되지 않은 것이 단 한 번도 없었단다."

자신의 생애에는 단 한 명의 스승도 없었다던 샤갈. 비테프스크야말로 샤갈의 유일한 스승이 아니었을까. 내게 신섬이 그렇듯이. 전시장을 찾았을 때 느껴지던 짠 내음은 내 고향 신섬의 냄새였다.

* 마르크 샤갈(Marc Chagall, 1887-1985)
러시아 비테프스크 출신의 유대계 프랑스 화가, 풍부한 상상력을 바탕으로 인간의 원초적 향수와 동경, 꿈과 사랑, 종교를 주제로 한 동화적이고 몽환적인 그림을 그린 것으로 유명하다. 회화와 조각, 판화, 테피스트리, 무대 디자인, 문학에 이르기까지 종합예술가로 활동했으며, 파블로 피카소와 더불어 20세기 최고의 화가로 손꼽힌다.

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박금아(朴錦仙) 님은 남쪽 바다의 작은 섬에서 어부의 딸로 태어났다. 초등학교에 입학하면서 부모를 떠나 뭍으로 나왔다. 진주 삼현여고를 거쳐 숙명여자대학교 불문과를 졸업한 뒤 삼성그룹 사보 기자로 일했다. 삼십여 년을 전업주부로 살면서 좌충우돌한 시간을 버텨내느라 글을 썼다. 우연한 기회에 아버지의 이야기를 쓴 글로 해양문학상을 받았고, 2015년 『매일신문』 신춘문예에 수필 「조율사」가 당선되면서 작품 활동을 시작했다. 등대문학상(2017), 천강문학상(2019)을 수상했고, 2019년 한국문화예술위원회 문학창작기금 수혜작가로 선정되었다.